Vrouwentips

Hoe zien de patronen van Chochloma eruit?

Pin
Send
Share
Send
Send


Khokhloma - wat is het? Allereerst is het een oud Russisch folkloristisch ambacht. Chochloma schilderij, gouden Khokhloma, een enorme laag van de Russische cultuur. Het symbool van het schilderij in de stijl van "Khokhloma" is een vurige Firebird, een fantastisch personage. De hoofdstad van het vaartuig is de stad Semenov, ten noorden van Nizjni Novgorod. In tegenstelling tot de productie van de Gzhel-kunst, die 27 dorpen en dorpen in één "struik" verenigt, was Khokhloma geconcentreerd op één plek. Daarom duurde de ontwikkeling ervan lang genoeg. De artistieke component van het vaartuig was ook belangrijk, omdat getalenteerde ambachtslieden niet vaak worden gevonden, maar er was geen leren als zodanig.

Geschiedenis van de Gouden Chochloma

Het kunstvaartuig van Khokhloma dateert uit het einde van de 17e eeuw, tijdens de hoogtijdagen van de icoonschilderij. De periode van vestiging van het Novgorod-land door de oude gelovigen, die de kerkhervorming van patriarch Nikon niet accepteerden, viel samen met de opkomst van nieuwe manieren om iconen te vergulden. Het was in Nizhny Novgorod landen, dorpen en dorpen dat ze leerde om iconen in goud te schilderen, maar zonder het gebruik van edelmetaal. De houten salarissen van de iconen werden bestrooid met zilver, vermalen tot stof, vervolgens bedekt met een laag lijnolie en in de oven geplaatst. De zilveren coating veranderde wonderbaarlijk in sprankelend goud. De technologieën van die tijd waren niet voorzien van extra middelen om het proces te vergemakkelijken, alles werd handmatig gedaan. Sommige meesters pasten zich op de een of andere manier aan en bedachten eenvoudige hulpmiddelen om zichzelf te helpen, maar in het algemeen werd de Khokhloma-schilderij volledig alleen door handenarbeid geleverd. De belangrijkste taken van de productie waren het draaien van werken die bepaalde kwalificaties vereisten. Sommige meesters maakten de lege plekken, grondden ze en verbrandden ze anderen, en weer anderen schilderden ze. Maar in ieder geval waren de resultaten van gezamenlijke arbeid goed en floreerde de productie.

De oorsprong van hoge kunst

Dus op de Wolga verscheen goud schilderij Khokhloma. Van de pictogrammen snel verplaatst naar de productie van gerechten gemaakt van hout, bedekt met gouden tekeningen. Zilver was niet genoeg en werd vervangen door blik. De tekeningen werden niet erger, integendeel, het schilderij kreeg een nobele matte tint en na het polijsten begonnen de kleuren te schitteren als de zon. Kunstenaars uit Semenov begonnen zich te verenigen in de artel, en schilderkunst "onder Khokhloma" kreeg een grote populariteit tot ver buiten de grenzen van de provincie Nizhny Novgorod. Een voor een kwamen kooplieden, bestelden meesters van geverfd houten gerei in grote partijen en het ambacht begon zich in hoog tempo te ontwikkelen.

Eerst werden ze uit linden gesneden en beschilderd met Chochloma-patronen van lepels en scheppen. Dankbare nakomelingen bouwden zelfs een monument voor Semyon Lobster als een eerbetoon aan de meesters en kunstenaars van die tijd. Ambachtslieden werkten onvermoeibaar, Nizhny Novgorod-gerechten werden binnengebracht en met succes verkocht op de grote Makarievsky-markt, de beroemdste Russische kermis. Bereikte gerechten en naar Moskou. In die tijd waren buitenlandse vertegenwoordigers van de kooplieden, Duitsers, Fransen en Britten constant aanwezig in de hoofdstad van Rusland. Ze merkten onmiddellijk ongebruikelijke Khokhloma-goederen op.

Khokhloma - wat is het vanuit het oogpunt van de wereldgemeenschap?

In het midden van de 19e eeuw werd de Khokhloma-schilderij op gerechten, meubels en kleding in het buitenland bekend. De Wereldtentoonstelling in Parijs, gehouden in 1889, maakte de weg vrij voor het Gouden Khokhloma over de hele wereld. Khokhloma schilderij ging voor de export in een brede stroom. De markten van West-Europa, Zuidoost-Azië, India, China en later het Noord-Amerikaanse continent ruilden producten van Russische folkloristische ambachten.

De grote vraag naar producten van de Trans-Volga-meesters werd een stimulans voor de verdere ontwikkeling van het Gouden Khokhloma. Het assortiment van de productie is vele malen gegroeid, met uitzondering van lepels, borden en borden, vaten, kruiden steaks, zoutvaatjes, diverse benodigdheden, glazen en mokken werden gemaakt. Vooral gewaardeerd in het Westen zijn de zogenaamde broers - enorme schepen in de vorm van een boot met een tiental emmers. De naam sprak voor zich, dit gerecht was bedoeld voor een broederlijk feest. Feestelijk thema altijd vergezeld van Khokhloma-producten. En de onuitputtelijke bron van plotten en thema's voor hen is heel Rusland. Khokhloma is onlosmakelijk verbonden met de bron zelf en met zijn geschiedenis.

Gerechten en niet alleen

Naast gerechten produceerden grote series huishoudelijke artikelen: juwelendoosjes, snuifdozen, kleine meubelproducten, handdoeken, kasten, tafels en banken. Khokhloma goud kon worden besteld, het was een orde van grootte duurder, maar de prijs stoorde niemand. Tegen het einde van de 19e eeuw werd Khokhloma duurder, omdat de productie ervan veel gecompliceerder werd. Vegetatieve ornamenten verschenen, die de originele tradities voortzetten, maar tegelijkertijd droegen ze in zichzelf die speciale natuurlijke stijl van artistiek schrijven, die Khokhloma onderscheidt. Foto's gemaakt in die tijd door enthousiaste kunstenaars, schetsen en schetsen bevestigen de ontwikkeling van nieuwe trends in de kunst van de Khokhloma-schilderkunst.

Khokhloma-producten werden merkbaar vergroot, ze werden geschilderd op de manier van "Kudrin", met bladgouden en bloemen, in de stijl van een afbeelding van een damesdoek, wanneer het ornament uit meerdere fragmenten bestaat die in één afbeelding samensmelten. Een van de meest gerespecteerde Khokhloma-tekeningen was de 'kruidenbrief', en in de eerste helft van de 20e eeuw creëerden de kunstenaars een 'Khokhloma-ornament'. Er was dus een klassieke stijl. Tegelijkertijd werd de inkleuring van de foto nog gecompliceerder, de streken dunner en de plot kreeg tekenen van zekerheid. De artistieke stijl genaamd "Khokhloma", waarvan de afbeeldingen en schetsen dit bevestigen, zette zijn ontwikkeling voort. Tegelijkertijd verschenen kunstvormen die lijken op de Khokhloma-schilderij, de Fedoskino-miniaturen en de Zhostovo-trays in Centraal-Rusland. Even later begonnen de fabrieken voor de productie van keramische waren van Gzhel, die al snel zo populair werden als de Khokhloma houten, te werken. Artistieke Russische folkloristische ambachten met succes ontwikkeld, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - dit is niet een volledige lijst van ambachten die kan worden vergeleken met hoge kunst.

De kunst van Khokhloma is een vrij ingewikkeld proces, gekoppeld aan veel technische subtiliteiten. Het is niet genoeg om het product correct te kleuren - de vorm en parameters moeten ook perfect zijn. Als de meester besloot om een ​​zwaanvormige broer uit hout te hakken en het in de stijl van gouden Khokhloma te schilderen, dan zou eerst de resulterende vorm alle elegantie van de nobele vogel moeten herhalen, en zijn nek zal zeker met de zwaanachtige bocht moeten zijn die we in de natuur zien.

Khokhloma - wat is het vanuit een technisch oogpunt? Geleid door de regel van authenticiteit van het product, de naleving van bepaalde kanonnen van zeer artistiek niveau, hebben de specialisten van Chochloma Painting CJSC een formule afgeleid voor de kwaliteit van hun producten, die de basis vormden voor de productie van Khokhloma-producten. Dus, alle technologische processen binnen een onderneming zijn niet onderworpen aan de eisen van de markt, die continue productie stimuleert, maar aan de wetten van artistieke conjunctuur, gericht op de koper, die een smaak heeft. Dit managementbeleid heeft al vruchten afgeworpen, bestellingen kwamen van souvenirwinkels en van bekende salons en galerieën.

Het proces van het maken van kunstproducten in de stijl van Khokhloma is de meest gecompliceerde technologische ketting. Hout wordt alleen gebruikt als hardhout, met de voorkeur voor linden, als het meest plastische en responsieve materiaal. Het materiaal passeert een stadium van natuurlijk drogen in de open lucht gedurende een jaar, daarna worden de boomstammen en de komli weggeworpen in blanco's, die nog eens drie maanden worden gedroogd. Daarna is het hout al geschikt voor machinale bewerking op draaibanken. Geselecteerde stukken worden gebruikt om poppen te maken, grote vazen ​​zijn uitgehakt uit stevige rekken. Voor lepels en emmers is hout van het spinthout geschikt, het is vrij eenvoudig te snijden en kraakt niet.

Gesneden en gesneden blanco's worden "linnen" genoemd, voor het schilderen wordt dit "linnen" opnieuw gedroogd, al bij een temperatuur van ongeveer 100 graden. Hierna worden de producten vermalen en opnieuw in de oven geladen, verwarmd tot 120 graden. Vervolgens worden de werkstukken gepolijst, afgestoken en op het oppervlak gutst en worden ze bedekt met een dunne laag drogende olie. Kort voor het volledig drogen wordt de staaf bekleed met aluminiumpoeder en getritureerd zodat het gehele oppervlak gelijkmatig wordt bekleed. Vervolgens komen mat zilveren bekers, lepels en schotels, vazen ​​en schalen naar kunstenaars voor de finale afwerking - Khokhloma artistieke schilderkunst.

Na het schilderen wordt het product drie keer gelakt, met tussenverwarming tot 130 graden. In dit geval krijgt de aluminiumcoating een gouden tint, het product is klaar voor verpakking en verzending.

Typen schilderijen

In de 18e eeuw bereikte de Khokhloma-schilderij zijn climax, nam de vraag naar kunstproducten toe en de meesters van Nizhny Novgorod waren al creatief bezig. Het was toen dat er twee hoofdtypen Golden Khokhloma-muurschilderingen werden gevormd - "horseback" en "background".

Chochloma, waarvan de patronen zijn geschilderd in de stijl van 'paardenschildering', is een tekening op een goudveld, uitgevoerd in zwarte en rode kleuren. De kunstenaar tekent in dunne lijnen een opengewerkte tekening, terwijl hij een van de onderstaande stijlen volgt:

  • "Gingerbread" - een gestileerde afbeelding van de zon, ingesloten in een geometrische vorm, vierkant, ruit of cirkel met facetten. Op het eerste gezicht was de methode eenvoudig, maar het was niet om weg te kijken van de zonnecirkel in het kader van de krulstralen, zo groot was het grote licht met zijn omringende frames.
  • "Herbalist" - kruidenornament, tekening zegge kust- of weidegras.
  • "Een blad, onder een bes" - een lijst met een reeks bladeren en bessen, bloemen en kleine stelen die op een mooie manier met elkaar verweven zijn.

In tegenstelling tot het "rijden", werd Chochloma, waarvan de patronen met goud op de basis van rode of zwarte kleur waren aangebracht, als de "achtergrond" beschouwd. Het meest interessante type schilderij op de achtergrond is "Kudrin", dat bestaat uit een gestileerd beeld van bladeren en bloemen. Repetitieve prachtige krullen, veranderen in mooie patronen, bloemen, bladeren en allerlei soorten bessen, tuin en bos. Deze stijl van schilderen is ook opmerkelijk vanwege het brede gebruik ervan bij het ontwerpen van contourstreken, die op voordelige wijze bepaalde details verduisteren.

Vanaf het midden van de 20e eeuw begon de Khokhloma-schilderkunst te worden gesystematiseerd, catalogi met de meest interessante exemplaren werden geprint en de besten werden geëerd met een certificaat. De werken van meesterkunstenaars in de stijl van "Khokhloma", waarvan foto's en schetsen in de pers werden gedrukt, werden deelnemers aan verschillende wedstrijden en tentoonstellingen. De auteurs van kunstproducten ontvingen prijzen en onderscheidingen voor hun werk. Bij dergelijke tentoonstellingen kan iedereen een product kopen dat op een artistieke manier is gemaakt, genaamd "Khokhloma". Een foto voor het geheugen met de meester-fabrikant werd onmiddellijk gemaakt. Lange tijd daarna was het mooie gelakte ding haar meester.

Chochloma door de ogen van een kind

In de Sovjettijd ontvingen voorschoolse instellingen, tuinen en zelfs kinderdagverblijven meubelen die waren gemaakt in de stijl van de Khokhloma-schilderkunst. En hoewel deze artistieke stijl altijd als een "volwassene" werd beschouwd, verheugden de kinderen zich oprecht over elke door de kunstenaar geschilderde tafel. Het was natuurlijk geen handmatig werk, de producten werden in een meubelfabriek geschilderd met zeefdruk. Maar de indruk van de hoge kunst van de Khokhloma-schilderij was aanwezig en de kinderen waren tevreden. Samen met de kinderen waren hun ouders gelukkig. Dus het Khokhloma van kinderen was niet slechter dan een 'volwassene'.

Thema voor schoolessays

Trainingsprogramma's zijn gevarieerd. Khokhloma - wat is het, vanuit het oogpunt van de leraar? In de scholen van Moskou en de regio Moskou, evenals in andere Russische steden, is het thema van de Russische volkskunst en ambachten opgenomen in de educatieve programma's, waar de kunst van de schilderkunst van Khokhloma op de eerste plaats staat. De eeuwenoude geschiedenis en wereldwijde bekendheid geven leerlingen de mogelijkheid om hun persoonlijke mening te uiten, op papier te zetten en een beoordeling te krijgen. Het kan een heel essay over een onderwerp of een kort verhaal zijn. Khokhloma als een kunst blijft succesvol ontwikkelen, het is de aandacht van middelbare scholieren absoluut waardig. Lagere cijfers kunnen echter ook deelnemen aan debatten.

Khokhloma in het liedgenre

Beeldende kunst wordt vaak gecombineerd met andere categorieën van creativiteit. De kunst van het schilderen op Khokhloma is geen uitzondering. Het lied "Khokhloma" is al lang populair geworden. Het wordt uitgevoerd door zangers en zangers, koor en individuele solisten. De melodie is mooi, gedichten zijn ook oprecht, geschreven vanuit het hart. Bij wedstrijden stond het nummer "Khokhloma" meer dan eens op de eerste plaats.

Een beetje geschiedenis

De geschiedenis van de Khokhloma-schilderkunst dateert uit de Middeleeuwen. Volgens een van de legendes leefde lang geleden een man in de bossen van Nizhny Novgorod aan de oever van de rivier. Niemand wist hoe hij in deze streken verscheen, maar velen wisten te ontdekken dat hij een vakman was.

Deze man sneed gerechten uit hout en schilderde het op zo'n manier dat het leek alsof het van goud was gemaakt. De koning beval de meester en de leider te vinden. Maar hij verdween in een onbekende richting, maar hij leerde de muurschilderingen van alle inwoners van de omliggende dorpen.

Volgens een andere versie behoort het idee van een dergelijk schilderij tot de oude gelovigen. Er is ook een mening dat Khokhloma verscheen voor de oude gelovigen. Op de een of andere manier, maar vandaag wordt het dorp Kovernino, gelegen in Nizhny Novgorod, beschouwd als de geboorteplaats van een dergelijk ambacht.

Hoe worden producten gemaakt?

Productietechnieken met Khokhloma-schilderij zijn niet eenvoudig. Ten eerste zijn grove knuppels (gemaakt van baklushi) gemaakt van hout. Vervolgens verwijdert de meester met behulp van een draaibank al het overtollige hout met een beitel. Geleidelijk krijgt het werkstuk de vorm van een toekomstig product en krijgt dan de uiteindelijke gewenste vorm.

Vervolgens worden de blanco's gemalen met gezuiverde vloeibare klei, vervolgens 7 of 8 uur gedroogd en vervolgens bedekt met lijnolie (lijnolie) in verschillende lagen. Tegelijkertijd dompelt de meester een tampon in de olie die is bereid uit de huid van kalf of schapen, waarmee hij de lijnolie in het oppervlak wrijft en gelijkmatig door het werkstuk strooit.

Wanneer de olie "kleefvrij" droogt (dit is een toestand waarin het oppervlak is opgedroogd, maar nog steeds een beetje aan je vingers kleeft), begint de volgende fase - vertinning. Er wordt aluminiumpoeder in het product gewreven, wat de spiegelzilveren glans geeft.

Dan begint het meest interessante, namelijk het schilderij. Meesters gebruiken olieverf in rode en zwarte kleuren (ze worden als standaard beschouwd), evenals groen, geel, wit en bruin.

Bovendien tekenen echte handwerkslieden nooit contouren, maar tekenen ze meteen een tekening. Meestal worden verschillende speciale gereedschappen gebruikt om tekeningen te maken: een penseel (het past dunne elegante patronen toe) "kikker" en "poke" (een stuk schapenwol) waarmee de meesters de basis van bloemen en bessen tekenen, evenals stencils die worden gebruikt voor het aanbrengen van geometrische ornamenten.

Wanneer het product volledig is geverfd, wordt het in meerdere lagen gelakt en vervolgens in een tot ongeveer 150 graden verwarmde oven geplaatst en daar enkele uren gelaten. Dientengevolge, wordt een lak-olieachtige gouden dunne film gevormd, en het oppervlak krijgt een glanzende glans en een mooie tint.

Hoe zien de patronen eruit?

Khokhloma Russische en Oekraïense patronen zijn gemaakt in natuurlijke thema's en bestaan ​​uit plantaardige elementen, zoals bessen en grassprietjes. Allemaal op de foto en in het leven zien ze er schattig en zacht uit, vanwege het ontbreken van scherpe hoeken en rechte lijnen. Krullen, spiralen, zachte lijnen heersen.

Er zijn twee hoofdtechnieken voor het maken van patronen: paard en achtergrond. In eerste instantie plaatst de meester opengewerkte tekeningen in zwarte of rode verf op de achtergrond van het product. Met de achtergrondtechniek kan de achtergrond zwart of rood zijn en worden de tekeningen zelf aangebracht met goudverf en enkele andere.

Er zijn verschillende groepen ornamenten:

  • Kruid schilderen. Vegetatieve ornamenten die eruit zien als veld- en weidegrassen hebben de overhand. Spikelets, krullen, stengels en dergelijke kunnen voorkomen.
  • Schilderij "onder de bes" of "onder het laken". In dit geval kun je op het schilderij ovale bladeren, bloemen en bessen zien. Zo'n patroon is interessanter en complexer.
  • "Gingerbread". Meestal wordt in het midden van het product een geometrische vorm (vierkant of ruit) getekend, die is versierd met krullen, grassprietjes, bessen, bloemen. In het midden van de figuur is een symbolische zon getekend.
  • "Kudrin." Op een rode of zwarte achtergrond zijn veel krullen, geverfd met gouden verf.

De belangrijkste elementen van het schilderij:

  • Zegge. Het ziet eruit als een beugel en is getekend met een lichte beweging van de borstelpunt van boven naar beneden.
  • Druppel. Кисть просто прикладывается к бумаге.
  • Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
  • Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
  • Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
  • De struik bestaat uit verschillende grassprieten, druppels, antennes, zegge en krullen, die symmetrisch zijn geplaatst.
  • De bes wordt getrokken door een strook papier gevouwen in een buis.

Tegenwoordig is Khokhloma een zeer modieus patroon, dat niet alleen wordt gebruikt door ambachtslieden, maar ook door ontwerpers van meubels en kleding. Bijvoorbeeld, de beroemde ontwerper Denis Simachev produceerde een hele lijn versierd met Khokhloma-ornamenten. Zijn kleding ziet er stijlvol uit, jeugdig en helder, waardoor hij erg populair is.

De oorsprong van het vaartuig

Het beroemde schilderij van Khokhloma ziet er niet alleen fantastisch uit, maar de geboorte van dergelijke kunst is omgeven door legendes en verstrengeld met magie.

Khokhloma is een kleurrijk en zeer gedetailleerd schilderij.

Het is bekend dat Khokhloma een Russisch volksambacht is waarvan de oorsprong zijn oorsprong vindt in het gebied van de glorieuze en majestueuze Veliky Novgorod. In verband met de komst van het beroemde schilderij is er een legende. Lange tijd, aan de oever van de pittoreske rivier, in de wijk Nizhny Novgorod, woonde er een vakman met "gouden handen". Hij sneed vakkundig lepels uit hout en schilderde ze toen op een magische manier, zozeer zelfs dat het iedereen leek alsof ze van puur goud waren gemaakt! De bekendheid van de nationale vakman verspreidde zich snel over het district en bereikte vervolgens de koning zelf. De heerser was boos, waarom zo'n getalenteerde meester, en plotseling niet in zijn dienst aan het hof. Toen stuurde de koning de militairen de diepe wouden in om de meester aan het hof te brengen. De dienaren van de meester waren op zoek naar, en hij leek te zijn ingestort door de aarde. Het volgende gebeurde: de vakman ontdekte op magische wijze dat de dienaren van de koning hem volgden, en verdween uit het zicht, zo erg dat ze hem nooit meer zagen. Maar voordat hij wegging, leerde hij zijn bekwame aardige mensen zodat er in elke hut een schaal was en lepels glinsterde van goud.

Russische mensen versierden Khokhloma-gerechten, bestek en meer

In feite is er een wetenschappelijk feit dat schilderen op hout en speciale technologie scheurbestrijding bracht in de regio Trans-Volga, die vluchtte om te ontsnappen aan de wrede koninklijke onderdrukking. Onder de weggelopen schismatica bevonden zich veel bekwame vaklieden, iconenschilders, kunstenaars. Ze hebben de lokale bevolking zo'n ongewoon schilderij geleerd. Prachtig geschilderde gerechten werden verkocht in een groot winkelend dorp, dat Khokhloma werd genoemd. Toen de handelaar werd gevraagd waar hij een dergelijk wonder bracht, antwoordde hij gewillig: "Van Khokhloma!". Sindsdien was het zo gebruikelijk om te verwijzen naar de ongewoon mooie, in de Russische volksstijl, het schilderij van Khokhloma.

Houtsnijwerk en schilderkunst onder de Khokhloma zijn nog steeds vrij populaire Russische vaartuigen in sommige gebieden.

Kenmerken van het vaartuig

Elke volkskunst is een integraal onderdeel van kunst en kunstnijverheid. Het belangrijkste kenmerk van de Khokhloma-schilderij is een unieke gouden eb. Een interessant feit is dat er op het schilderij eigenlijk geen druppel echt goud is.

Gouden Khokhloma ziet er erg rijk uit

Een verstrooiing van kleuren, prachtige ornamenten, de diepe betekenis van elke tekening en symboliek - dit alles benadrukt de kunst van het schilderen in volksstijl. Elk vaartuig heeft zijn eigen kenmerken, waardoor de tekenkunst overal ter wereld herkenbaar is, maar Khokhloma is geen uitzondering.

Schilderij Khokhloma vrij divers

De kenmerken zijn als volgt:

    specifiek kleurenschema met slechts enkele sappige tinten, De populaire combinatie van rood en goud

hoge tekenkunst Khokhloma heeft veel kleine details.

uitsluitend handgemaakt Het werk is delicaat en nauwgezet

gebrek aan strikte geometrie, vloeiende vormen en lijnen, Fijne patronen Khokhloma

grote figuratieve expressiviteit van schilderen, Khokhloma-schilderij is duidelijke accenten en heldere patronen

  • speciale tekentechnieken,
  • Klassieke schilderkunst wordt meestal in de boom uitgevoerd. Meestal - het zijn houten gerechten

    Dit unieke effect wordt bereikt met behulp van speciale technologieën waarvan de basis al eeuwenlang onveranderd is gebleven.

    Handgeschilderd voor Khokhloma

    [ot-video] [/ ot-video]

    Creation-technologie

    Historisch gezien was Rusland dus altijd beroemd om ambachtslieden, waarvan de faam ver over de grenzen ging. Het is een feit dat onze voorouders niet alleen in staat waren om alle tradities te creëren, maar ook om ze aan hun nakomelingen door te geven. Dat is de reden waarom elk vaartuig niet alleen een ongelooflijke esthetiek is, maar ook een strikte maakbaarheid van het proces van het creëren van een nationaal meesterwerk. Het gaat allemaal om de speciale geheimen en regels die de meesters vandaag volgen:

      De eerste fase is de productie van blanco's. In Rusland werd zo'n proces 'baklushi verslaan' genoemd. Het werk is uiterst verantwoordelijk en nauwgezet: eerst worden maten van de juiste maat gemaakt en vervolgens wordt al het overtollige materiaal "weggehaald" met behulp van speciale messen. De staven krijgen dus de duidelijke vorm van een lepel, kom, schaal, pot, beker of andere items. Een belangrijk geheim is dat onbewerkt hout wordt gebruikt voor spaties, dus het moet goed worden gedroogd. Dit zijn de werkstukken die zijn verkregen van de meesters

  • Verder moet het oppervlak van het werkstuk gegrond zijn. Klei of wapa wordt gebruikt als een primer. Nadat het werkstuk is geprimed, moet het zeven uur worden gedroogd.
  • Stage oliecoating. Het is lang de tovenaar geweest die lijnzaadolie of lijnzaadolie gebruikte, deze traditie gaat vandaag verder. Olievlekken zijn bedekt met verschillende lagen en drogen elke vorige laag af. De oliecoating geeft het product de zachtheid en glans die het veld van anderen onderscheidt.
  • Een belangrijk stadium van verwerking voordat direct verf wordt aangebracht, is vertinnen. Dit werk wordt gedaan door aluminiumpoeder toe te voegen. Oude technologie maakt het mogelijk om een ​​uniek spiegeloppervlak te bereiken.
  • Na alle voorbereidingsstadia kun je beginnen met schilderen.
  • Khokhloma bestaat uit vele traditionele artistieke technieken en technieken, wetende de geheimen en kenmerken waarvan je het zelf kunt uitvoeren. De houten schotels versierd met het schilderij in Khokhloma-stijl zijn niet alleen mooi, maar ook praktisch en milieuvriendelijk.

    Schilderen onder Khokhloma laat je toe om zulke meesterwerken te maken

    Zo'n schilderij is een klassieker van volkskunst. Degenen die veel van kunst weten, noemen 'gouden herfst' vissen. En inderdaad, het palet, de schittering, ongelooflijk soulvol en begrijpelijk voor iedereen die tekent - dit alles is doordrongen van de warmte en frisheid van een heldere herfstdag.

    Wat is het geheim van zo'n unieke kunst? Het ding is dat bij het toepassen van het patroon een bepaald kleurbereik wordt gebruikt. Dit komt door het feit dat de iconografie de bron werd van de Chochloma-schilderij, dus veel kleuren in dergelijke verschillende ambachten overlappen elkaar nog steeds. Traditionele kleuren zijn goud, tinten rood, zwart. Soms wordt het patroon aangevuld met geel, groen, bruin of wit. Zodat de tekening getextureerd, helder en helder was, volgens de traditie worden op olie gebaseerde verven gebruikt voor het schilderen. Het tekenen van een foto is een creatief proces dat niet alleen een gepaste gemoedstoestand vereist, maar ook bepaalde kennis.

    Geen uniform keukengerei

    Vandaag Khokhloma wordt niet alleen gebruikt bij de productie van souvenirs of gerechten. Chochloma-patronen zijn een nieuwe trend in de moderne wereld van de high fashion. Ze maken deel uit van de populaire over de hele wereld-stijl a la russe, die er al in geslaagd is om veel te veroveren. De eerste die Khokhloma-ornamenten in kleding gebruikte, was Denis Simachev. Blouses, rokken, tops, broeken - dit alles was royaal versierd met Khokhloma, wat een echte revolutie was in de modewereld. Naast de ongelooflijk onderscheidende avondjurken werd een unieke collectie sportkleding gepresenteerd, die ook was versierd met Khokhloma-folkmotieven.

    Sindsdien sierde zo'n ornament meer dan één verzameling, waarbij elk seizoen alleen maar populairder werd. Authentieke prints op moderne wijze helpen om een ​​uniek en origineel beeld te creëren. Maar er is een belangrijk advies van stylisten: als je een heldere top draagt, versierd met kleurrijke gouden ornamenten, moet je de afbeelding toevoegen met een gewone broek of een rok om harmonie en balans te bereiken.

    Tegenwoordig wordt het Khokhloma-ornament door ons gezien als iets inheems, licht en ongelooflijk schilderachtig. Luxe schilderen is niet alleen in staat om ons huis of trendy imago te versieren. Als we naar de filigraante patronen kijken, komen aangename herinneringen bij ons op, het oog is tevreden met de oproerige kleuren, de rijkdom en de ornateness van het ornament. Flawless Chochloma is, als geen ander vaartuig, in staat om de warmte van de handen van de meester en een deel van zijn ziel aan ons over te dragen.

    Visgeschiedenis

    Het vaartuig is ontstaan ​​in de tweede helft van de zeventiende eeuw in de dorpen van de Trans-Wolga regio. Khokhloma - een groot verkoopcentrum, "gaf" het schilderij de overeenkomstige naam. Kenmerkend is vergulding van houten oppervlakken en royale decoratie met verschillende patronen. De gratis penseelmanier die in twee belangrijke gebieden tegelijkertijd kan werken: achtergrondschildering en paardencompositie.

    Op de linkeroever van de Wolga waren er veel dorpen, waar de visserij floreerde. Inwoners van de dorpen Glibino, Khryashchi, Shabashi, Besdely, Mokushino brachten goederen naar Khokhloma. Het ware thuisland van Khokhloma is het Koverninsky-district in de regio Nizhny Novgorod.

    Kleuren "onder goud" wordt vaak geassocieerd met de oude gelovigen van de Trans-Wolga regio. Ze streefden naar het 'oude geloof' en vestigden zich in de vaker dove bossen. Onder hen waren veel getalenteerde kunstenaars die met een dun penseelpatroon iconen en versierde oude boeken schreven. De bewoners van de Wolga regio zijn erin geslaagd om te draaien en houtsnijden. De samensmelting van twee tradities bracht de Khokhloma-handel voort. Hij absorbeerde de rijke presentatie en pretentie van iconenschilders, evenals de traditionele vormen en onberispelijkheid van de lijnen van ambachtslieden uit de regio Trans-Wolga.

    Er zijn ook enkele mooie legendes. Een ervan gaat over iconenschilder Andrei Loskuta, die ooit de hoofdstad verliet vanwege de hervormingen van de patriarch. Hij vond onderdak in de diepe bossen en bleef pictogrammen 'op de oude manier schilderen. De patriarch werd echter op de hoogte gebracht van de verblijfplaats van de voortvluchtige en dat hij de "oude" pictogrambrief van de inwoners van nabijgelegen dorpen leerde. De icoon schilder-rebel verbrandde zich vrijwillig in een vuur, voordat hij zijn studenten naliet om zijn vaardigheden te behouden.

    Volgens een andere legende leefde er in het struikgewas een onbekende meester, aan wie hij zelf zo'n prachtige brief op hout had uitgevonden. Van tijd tot tijd schonk hij inwoners van nabijgelegen dorpen zijn creaties. Na enige tijd bereikte de roem van de geweldige meester de koning. Hij stuurde onmiddellijk zijn ondergeschikten naar het bos om de stichter van de Khokhloma naar de kamers te brengen. De meester wilde echter niet onderwerping aan de koning. De getalenteerde vreemdeling werd nooit gevonden. Dus van gewone mensen en niet weggehaald eenvoudig vissen.

    Khokhloma-kleuren

    (geschilderd op een witte achtergrond)

    Traditionele Khokhloma-creaties zijn tot op zekere hoogte paradoxaal: de meesters slaagden erin om echt complexe composities te maken met behulp van een nogal arm palet aan kleuren. Rijkdom en interessante textuur gevormd door de verplichte gouden basis. 'Onder het goud' was de achtergrond of de belangrijkste elementen van het ornament.

    (geschilderd op zwarte achtergrond)

    Andere centrale kleuren van het palet zijn zwart en rood. Het was mogelijk volledigheid en veelzijdigheid aan het patroon te geven vanwege het gebruik van witte kleur en oker.

    (schilderij op rood alle)

    Veel minder vaak waren muurschilderingen op een turkooise, smaragdgroene, oranje, scharlaken achtergrond. Het echte doel van elke Khokhloma-meester is om een ​​hoog idee over te brengen door perfect op elkaar afgestemde kleuren, waardoor een complex en high-tech spel van penseelstreken ontstaat.

    Elementen en motieven van Khokhloma-schilderij

    Er zijn een letter "rijden" en een "achtergrond". In het eerste geval vormt de wizard een patroon op een gouden achtergrond met behulp van zwarte, rode en witte tonen. Met het voorbeeld van de Khokhloma-tekeningen kan men heel duidelijk de hele "ziel" van het Russische volk onderzoeken, een speciale presentatie, een warme en enigszins naïeve filosofie van een heel volk. Dit zijn zijn bekende "grasmessen" en "aartjes", een liefde voor het stilleven, waarbij de meesters bijzonder genereus felle, sappige kleuren gebruikten, het vermogen om complexe composities te maken met delicate streken.

    Kruid schilderen vertegenwoordigd door motieven "onder zegge". Het oudste type patroon is geschreven met krullen, penseelstreken, kleine bessen, aartjes op een verzilverde achtergrond. Bekwame ambachtslieden kunnen een motief vormen van een haan of een haan, die bijvoorbeeld op een tak tussen dicht gebladerte zit,

    (bessen en bladeren)

    "Berry" en "blad" verschilt van de vorige techniek in grotere "vettige" slagen. Meesters vormen ovale bladeren, ronde bessen, en styliseren de compositie met massieve plantenvormen. Patronen met trossen of bladeren, aardbeien, frambozen, blauwe bessen, grote kersen worden als bijzonder populair beschouwd. Op de placer van tulpen, asters, boterbloemen, madeliefjes, belletjes, slaagden de ambachtslieden er in krenten, kruisbessen en rowan te regelen,

    "Gingerbread" of "camelina" meestal uitgevoerd in bekers, borden, drinkbakken. Dit zijn geometrische vormen die in een vierkant of een ruit passen. Teken in het midden de "zon". De omtrek van het ornament is verrijkt met miniatuurdetails.

    De bovenste letter wordt altijd gemaakt met dunne fijne penseelstreken. De compositie is licht en luchtig, alsof ze wordt verlicht door een gouden gloed van binnenuit. In de regel is het een vrij eenvoudige manier om verf toe te passen, wat het mogelijk maakt om op de een of andere manier te improviseren, de samenstelling naar eigen inzicht te veranderen op het hoogtepunt van het werk.

    In de achtergrondbrief vormt u in eerste instantie het canvas met omtrekvormen. Schilder vervolgens de omringende achtergrond met rode en zwarte verf. Achtergrondschilderen is ingewikkelder en tijdrovender. Er is geen plaats voor improvisatie, maar het oorspronkelijke idee moet precies worden geïmplementeerd zoals de meester in het begin uitvond.

    Techniek uitvoering Khokhloma schilderij

    (In de kunstschilderworkshop, Semenov, USSR)

    Bereide houtproducten worden gedroogd en geprimed met wapa of vloeibare klei. Staven drogen minimaal 7 uur. Vervolgens wordt het houten oppervlak zorgvuldig behandeld met lijnolie. Totale procedure moet 3-4 keer gedurende de dag worden herhaald.

    De volgende fase is vertinnen. Aluminiumpoeder wordt in het hout gewreven. De procedure wordt handmatig uitgevoerd met een lederen wattenstaafje. Daarna worden de producten glanzend en klaar om te schilderen.

    Voor het tekenen van een afbeelding, passen alleen dunne penselen van verschillende "kalibers". De voltooide tekening wordt een tijdje gedroogd en vervolgens met vernis geopend. De laatste fase is harden in een oven bij een temperatuur van +160 graden. Het was toen dat een luxueuze "gouden" film vormt.

    Wat is het verschil tussen Khokhloma en Gorodetsky-schilderijen

    De unieke Khokhloma-schilderij is moeilijk te verwarren met andere volksambachten. Meesters gebruiken alleen bloemenornamenten. Het belangrijkste kenmerk van het schilderij is de gouden achtergrond. Rijke modulaties worden spectaculair overschaduwd door geregen paardenachtige tekeningen en massieve grote elementen van een roodzwart palet met achtergrondschilderkunst.

    Anders dan Khokhloma missen de Gorodetsky-ornamenten volledig goudmotieven. Echter, tegen de achtergrond van het minimale kleurenpalet van Khokhloma, gebruikten de meesters van het Gorodets schilderij veel kleuren, spelen met tinten, modulaties, bleken. Als het onmogelijk is om situationele tekeningen te vinden in de muurschilderingen voor Chochloma, dan waren in de Gorodetsky-vaartuigen afbeeldingen van verschillende vieringen, amusementsevenementen en gewoon foto's van het dagelijks leven populair.

    Deze muurschilderingen lijken op het eerste gezicht misschien vergelijkbaar. Na zorgvuldig de kenmerken van de industrieën te hebben bestudeerd, wordt het duidelijk dat ze radicaal van elkaar verschillen.

    Pin
    Send
    Share
    Send
    Send

    lehighvalleylittleones-com