Vrouwentips

Top 10 films in het genre van de art house

Pin
Send
Share
Send
Send


Arthouse-films zijn films voor de voorbereide kijker. Dergelijke films zijn de uitdrukking van de kijk van de auteur op het dagelijks leven, zijn ideeën over schoonheid, waarheid, idealen.

Om deze richting van de cinema te begrijpen, moet de kijker vertrouwd zijn met de belangrijkste trends van de moderne kunst, kennis hebben van de tijd, die wordt weerspiegeld in de film, evenals de plaats waar de foto is gemaakt.

Vaak zijn de films van de auteur tegengesteld aan films voor het grote publiek. Ze bieden nieuwe ideeën en een alternatieve visie op de wereld, vernietigen stereotypen. In arthouse-films zijn er meestal geen heldere speciale effecten, daarom kunnen ze worden gemaakt door kleine filmstudio's met een bescheiden budget.

Dergelijke films helpen de kijker om zich onder te dompelen in de innerlijke wereld van de held, zijn gedachten en gevoelens te begrijpen. De helden van de films van deze richting van de typische personages onderscheiden zich door een niet-standaard kijk op het leven en ongebruikelijke creatieve ideeën.

Beste arthouse-schilderijen

We brengen je de beste films in het genre van het kunsthuis onder de aandacht:

1. "Dood". In het verhaal, de hoofdpersoon, William Blake (gespeeld door de unieke Johnny Depp), die een eenvoudige accountant is, na de dood van zijn ouders, verhuist naar het Wilde Westen om werk te vinden en zijn bescheiden leven voort te zetten. De jongeman krijgt geen baan, maar hij vermoordt een man en wordt in de borst geraakt.

Gelukkig is er op de manier van William een ​​indiaan genaamd Nobody die de jongeman als geliefde dichter neemt en hem verzorgt met behulp van zijn drankjes. Als gevolg hiervan werd Blake wakker en voelde de kracht in zijn lichaam, maar een beloning werd aan zijn hoofd toegekend vanwege de moordaanslag.

Niemand en William verstoppen zich voor de drie schurken die Blake heeft gestuurd. William zelf ontdekt plotseling dat hij ongelooflijk sterk, slim en sluw is. En toch is hij gewond. Tegen die tijd komen Niemand en Blake naar een door God vergeten stam, wiens leider ermee instemt om William op zijn laatste reis te begeleiden. De stervende Blake hoort twee schoten, waarvan er één bestemd was voor zijn Indiase vriend.

2. De lijst bevat de film "Dogville". Evenementen ontvouwen zich in de jaren '30 van de vorige eeuw. Een jong en aantrekkelijk meisje, Grace, vlucht voor de gangsters en stapt in de Rocky Mountains en bevindt zich in een klein vergeten en goddelijk stadje genaamd Dogville, dat slechts 7 kinderen en 15 volwassenen heeft.

Een van de bewoners stemt ermee in om Grace te beschermen, maar de andere bewoners zijn onvriendelijk. Het meisje moet voor de inwoners van de stad werken. In eerste instantie doet ze een eenvoudige klus en wordt ze zelfs betaald, en uiteindelijk, vanwege de wreedheid en hebzucht van de inwoners van Dogville, verandert ze letterlijk in een slaaf. Grace realiseert zich dat ze in het hol van de sadisten was en wraak begint te nemen.

3. "A Clockwork Orange". De film werd opgenomen in 1971, het vertelt over de kwaden van de moderne samenleving en over de meest walgelijke kwaliteiten van een persoon. In het verhaal is de hoofdpersoon een disfunctionele tiener Alex, die meisjes verkracht, bespot en vermoordt en luistert naar klassieke muziek. Op een gegeven moment verraden vrienden Alex en zit hij in de gevangenis.

Daar krijgt hij in ruil voor zijn vrijheid een behandeling aangeboden. De experimentele methode moest het verlangen naar geweld bij een tiener onderdrukken, maar na het verlaten van de gevangenis, wordt Alex een echt monster. Slachtoffers beginnen wraak te nemen op de jonge man, en de bijwerkingen van de behandeling doen hem zich uit het raam werpen. De man overleeft, maar zijn essentie verandert niet. Deze film is een element van geweld, dus je moet het niet bijzonder beïnvloedbaar bekijken.

4. "Hoofd tegen de muur". Het schilderij is opgedragen aan de Turken die naar Duitsland emigreerden. In het verhaal probeert een veertigjarige Turk, Jahit, na de dood van zijn vrouw, het verleden te vergeten en zich te ontdoen van alles wat Turks is, maar als gevolg daarvan raakt hij dronken en begint hij drugs te gebruiken. Na het ongeluk blijft de man op wonderbaarlijke wijze in leven. De tweede heldin is de twintigjarige Sibel.

Ze probeert zich te verbergen voor conservatieve Turkse ouders en begint een normaal interessant leven te leiden. Het meisje probeert zelfs zelfmoord te plegen, maar ze gaat naar het ziekenhuis en daar ontmoet ze Jahit. Om te ontsnappen aan haar ouders en, ten slotte, om onder hun voogdijschap te ontsnappen, biedt ze een nep huwelijk aan met haar nieuwe vriend. Maar na verloop van tijd ontwikkelt vriendschap zich tot liefde.

Jahit gaat per ongeluk naar de gevangenis, Sibel vertrekt en de levenswijze van geliefden wijkt af. Maar de man na zijn vrijlating besluit een vrouw te vinden. Sibel zal een keuze moeten maken die heel, heel moeilijk zal zijn.

5. "Groene olifant". Als je van Russische auteursfilms houdt, beoordeel deze foto dan. In het verhaal dienen de twee hoofdpersonages in het leger en vallen ze voor aanstoot in het wachthuis. Beide gestraft zijn junior luitenants. Eenmaal in een afgesloten ruimte beginnen de soldaten sociale problemen te bespreken, praten ze over de psychologie van mensen en duiken ze in actuele onderwerpen.

Maar een van de luitenanten begint te vertellen hoe stormachtig zijn jeugd was. En de verhalen van het leven lijken de 'celgenoot' zo gemeen dat hij woedend wordt. De film is zo vol met scènes, schokkende en manifestaties van agressie en soms wilde waanzin, dat de film niet mocht worden vertoond. Maar dit belette niet dat de regisseur verschillende onderscheidingen ontving voor zijn "geesteskind".

6. "Zuur huis" - een echte klassieker van art house cinema. De basis van de film waren de verhalen van Irwin Welch. De foto bestaat uit drie onafhankelijke delen. Elk van hen is een wild verhaal over hoe drugsverslaving de verbeelding kan laten exploderen. In het eerste verhaal van de hoofdrolspeler wordt het meisje gegooid, haar ouders worden het huis uitgegooid en ze worden het voetbalteam uitgezet.

Voor de zonden, God, die een dronkaard blijkt te zijn uit een kroeg, maakt van een man een vlieg. In het tweede verhaal nestelt de vrouw van de mummie en de onderklapster zich op de tweede verdieping van zijn eigen huis met een bandiet. Het derde verhaal gaat over een hooligan die, na het nemen van LSD, in het lichaam van een pasgeboren kind uit een rijke familie terechtkomt.

7. "Koffie en sigaretten" - Dit is een verzameling van elf delen, die elk een korte zwart-witfilm zijn. De regisseur werkte ongeveer zeventien jaar aan de film en beroemde acteurs als Bill Murray, Steve Buscemi, Cate Blanchett en anderen speelden in de film.

In elk deel zitten altijd sigaretten en koffie, die mensen na gesprekken verenigen en elkaar beter laten leren kennen. Helden vertellen fascinerende en soms gekke verhalen, delen geheimen en ruziën met elkaar. Eenvoudig, dapper, kort, maar zeer interessant en fascinerend.

8. "De lucht boven Berlijn". Talloze engelen onzichtbaar voor mensen vliegen over een ommuurd Berlijn. Twee van hen - Cassiel en Damiel, die de hoofdpersonages zijn op de foto, lezen de gedachten van gewone stervelingen en zijn soms jaloers op hun roekeloosheid, passie en geheime verlangens. De engelen zelf zijn onsterfelijk, maar in hun wereld is er alleen maar gedachte en geest, gewaarwordingen en gevoelens zijn hen vreemd.

Damiel wordt verliefd op aardse schoonheid Marion, die werkt als een acrobaat in het circus. Angel's liefde is zo sterk dat hij klaar is om onsterfelijkheid en leven in de hemel op te geven, een sterfelijk bestaan ​​te kiezen, waarin zoveel emoties, onvolkomenheden, zonden en zwakheden zijn. Een beetje gek, maar romantisch liefdesverhaal van een eenvoudige sterveling en een engel.

9. De top bevat een film "The Pianist". Erika is een veertig jaar oude pianist die professor is aan het Conservatorium van Wenen. Ze is ervan overtuigd dat ze unieke kennis heeft op het gebied van muziek. Maar feitelijk is Erica een echt monster van de moderne wereld, in wiens hoofd complexen, afgunst, vulgariteit en geheime verlangens zwermen.

Al deze vrouw verbergt voor iedereen. Maar op een dag ontmoet een jonge student haar. Toen de jongeman Erica probeerde te vangen, vernederde ze hem en gaf ze zelfs een lijst met erotische verlangens. De verbaasde jongeman leert dat de leraar sadistische neigingen heeft en dat ze thuis een heel arsenaal aan sadomasochistische onderwerpen heeft.

10. "Tijd". Het meisje C-hee en vriend Ji-Wu dateren nu al twee jaar. Maar Si-Hee is zo jaloers op haar geliefde dat ze constant scènes van jaloezie regelt. Dientengevolge, is de man zo moe van de tweede helft dat hij de liefde met haar kan bedrijven nadat ze heeft voorgesteld om een ​​andere vrouw te introduceren.

Si-hee wil Ji-Wu houden en denkt hoe ze haar geliefde kan verrassen. Hoe maak je Zhi-Wu dichtbij, maar ervaar je nieuwe emoties? Plastische chirurgie kan hierbij helpen. Maar hoe herken je een meisje in een menigte?

De plots van alle genoemde films zijn verrassend, verbluffend en laten je soms denken. Maar dergelijke foto's zijn het bekijken waard!

New Life / La Vie nouvelle (2002, Philippe Granriet)

waardering bij Kinopoisk - 7, IMDb - 6.6

Filmpjes van Philip Granriye worden meestal de "nieuwe Franse extremisme" -beweging genoemd, hoewel zijn werken zijn begiftigd met een buitengewone atmosfeer die hen in een afzonderlijke subcategorie onderscheidt. Zijn werk gaat vaak op het gebied van videokunst. De regisseur gebruikt elk hulpmiddel dat hij tot zijn beschikking heeft en creëert een film, ondersteund door de tradities van zulke extreme onderzoekers als Terayama, Pasolini, Matsumoto.

In de films behandelt Granrije eerlijk gezegd de thema's over vrouwenhaat, misanthropie en zelfvernietiging. Hiervoor bekritiseren sommige waarnemers de regisseur genadeloos, terwijl anderen zijn radicale openheid voor de grimmige impulsen van de menselijke psychologie en zijn wens waarderen om van cinema een instrument te maken dat deze somberheid op gepaste wijze uitbeeldt. Dus met een minimale hoeveelheid dialoog trekt de New Life-plot de kijker in het verhaal van een jonge Amerikaan die geobsedeerd is door een mysterieuze prostituee.

Lily forever / Lilja 4-ever (2002, Lucas Moodysson)

waardering bij zoeken naar films - 7.5, IMDb - 7.9

Na de komedie "Together" (2000) verwachtte bijna niemand dat Lukas Mudisson een van de meest meedogenloze films van de 21ste eeuw zou maken. De plot, doordrongen van wanhoop en hopeloosheid, is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

Dit doordringende drama van een Zweedse regisseur over een 16-jarig meisje Lila, die in een naamloze post-Sovjet-stad woont. Ten eerste gelooft en verwacht ze dat haar moeder, die met haar minnaar naar Amerika is vertrokken, haar naar haar plaats zal brengen. Maar de voogd onthult het meisje uit het appartement en al snel treedt ze toe tot de rijen prostituees. De film schokt niet alleen de depressieve achtergrond van sociale achteruitgang, maar heeft ook een brede maatschappelijke boodschap over seksuele slavernij en mensenhandel.

Wit lint / Das weiße Band (2009, Michael Haneke)

waardering bij Kinopoisk - 7,3, IMDb - 7,8

"White Ribbon" - een volledig plausibele reconstructie van een klein Duits stadje op de drempel van het nazi-tijdperk. In 1913, kort voor de Eerste Wereldoorlog, vonden een aantal mysterieuze incidenten plaats, die deden denken aan de rituelen van de straf, in de Duitse nederzetting. De atmosfeer van universele angst groeit. De gebeurtenissen waarin veel volwassenen en kinderen verwikkeld zijn lijken vreemd verwant. De lokale leraar probeert ze te begrijpen. Dit is een film over de aard van het kwaad en de opvoeding van kinderen die bestemd zijn om de nazi-generatie te worden.

Fang / Κυνόδοντας (2009, Yorgos Lantimos)

waardering bij Kinopoisk - 6,3, IMDb - 7,3

Meteen na de release werd de film uitgeroepen tot een meesterwerk van de moderne Europese cinema, en Yorgos Lantimos werd vergeleken met Lars von Trier en Michael Haneke. Fang was een internationaal succes en won het Special Look-programma van het Filmfestival van Cannes.

De regisseur bood een delicate blik op het idee van thuisonderwijs. Het echtpaar vertelt hun kinderen de vreselijke verhalen over de buitenwereld, houdt ze binnen het huis en de tuin met een zwembad en een tuin, zonder dat iemand buiten het hek mag gaan. Het opvoeden van deze kinderen, op zijn zachtst gezegd, is ongebruikelijk. Ze hebben de buitenwereld nooit gezien. Ze kunnen het huis alleen verlaten als ze een hoektand hebben. Vanuit de buitenwereld komt alleen een meisje dat is uitgenodigd om aan de seksuele behoeften van een oudere zoon te voldoen in het gezin. En alleen de vader van het gezin kan het huis verlaten. Ondanks de nachtmerrie van wat er vanuit de film gebeurt, is het onmogelijk om weg te kijken.

Irreversibility / Irréversible (2002, Gaspard Noé)

waardering bij zoeken naar films - 7.1, IMDb - 7.4

De Franse regisseur Gaspard Noe heeft een extreme vorm van filmische expressie. Zijn films zijn bedoeld voor een publiek van de 21e eeuw dat op zoek is naar complete indrukken. De plot ontvouwt zich in omgekeerde chronologische volgorde, zodat de kijker eerst de resultaten van gebeurtenissen ziet, en vervolgens de oorzaak. De ene persoon breekt bijvoorbeeld het hoofd van een andere persoon met een brandblusser en later blijkt dat hij het heeft gedaan. En in dit drama wacht het publiek op een van de langste en wreedste verkrachtingsscènes waarvan het slachtoffer de heldin is van Monica Bellucci.

"Irreversibility" is een radicaal experiment in extreme cinema, dat te veel is voor veel kijkers. Deze film roept veel serieuze discussies op over de connectie van de film met geweld.

Om laag te blijven in Brugge (2008, Martin McDonagh)

waardering bij Kinopoisk - 7,7, IMDb - 7,9

De komedie "Naar de bodem in Brugge" is zwart genoeg om een ​​plaats op deze lijst te verdienen. De obstipatietaak, de twee huurmoordenaars, Ray en Ken (Colin Farrell en Brendan Gleason) moeten op bevel van de baas genaamd Harry (Rafe Fiennes) in Brugge zitten. Ken is ondergedompeld in de geschiedenis en architectuur van de oude Belgische stad, en Ray wil eruit komen.

Dit is een grappige en bloederige komedie met briljant acteerwerk, geestige dialogen en reflecties op de menselijke geest, op zijn principes, sterke en zwakke punten, op schuldgevoelens en existentialisme.

You Living / Du Levande (2007, Roy Andersson)

waardering op Kinopoisk - 7.2, IMDb - 7.5

Dit is een film over het menselijk bestaan ​​in zijn geheel, zijn grootheid en laagheid, vreugde en verdriet, zijn zelfvertrouwen en angst, het verlangen om lief te hebben en bemind te worden.

"You Who Live" staat heel dicht bij "Songs from the Second Floor" (2000), waarbij het thema van de levensessentie wordt voortgezet. De actie vindt plaats in dezelfde grijze en sombere Scandinavische stad met dezelfde depressieve bewoners en stromende regen. En de structuur is hetzelfde: bittere komische miniaturen, die meer schaamte veroorzaken dan lachen. Wereldse scènes, afgewisseld met golven van surrealisme, stellen de komische persoon bloot, de tragedie van het leven en de absurditeit van het bestaan. In één scène klinkt een van de beste gitaarsolo's in de film.

Import-export / import export (2007, Ulrich Seidl)

waardering bij zoeken naar films - 6.6, IMDb - 7.1

De Oostenrijkse filmmaker Ulrich Seidl kondigde zijn film "Dog Days" (2001) aan, gemarkeerd door de Grand Prix van het Filmfestival van Venetië. Sindsdien heeft hij niet opgehouden te discussiëren. Sommigen beschuldigen hem van de exploitatie van misantropie, terwijl anderen de onverschrokken weergave van openbare (en filmische) ongewenstheid prijzen: obesitas, lelijkheid, verveling, as.

De naam verwijst naar de gespleten structuur van de film. Een deel is gericht op Olga, een alleenstaande moeder uit Oekraïne, die het salaris van een verpleegster niet heeft overleefd en naar Wenen is vertrokken, waar ze voor het eerst huishoudster wordt in een rijke familie en vervolgens in een verpleeghuis werkt. De tweede helft van de film is opgedragen aan Paul, een jongeman uit Wenen, die naar Oekraïne gaat om stiefvader Mikhail, waar hij van plan is gokautomaten te installeren.

Als beide delen van de film afzonderlijk doodlopend lijken, vormen ze samen een triest en soms bitter beeld van de scheiding tussen Oost- en West-Europa.

Time of the Wolves / Le Temps du loup (2003, Michael Haneke)

waardering bij Kinopoisk - 6,6, IMDb - 6,6

Het lijkt erop dat de actie plaatsvindt in het post-apocalyptische Europa, hoewel de oorzaken van rampen niet worden geuit. De heldin, Isabelle Huppert, arriveert met haar familie in het landhuis om te ontdekken dat het huis bewoond wordt door gewapende vreemdelingen. Ze worden gedwongen te vluchten op zoek naar redding. Elektriciteit is uitgeschakeld, dus bij het invallen van de avond is het scherm bijna zwart, wat beangstigend is en een gevoel van absolute angst veroorzaakt, waar Haneke beroemd om is. Beginnend als het verhaal van een enkele familie, neemt de plot een wereldwijde dimensie aan, stimuleert hij de geest en suggereert hij na te denken over eenvoudige waarden, condities te tekenen voorbij de beschaving, wanneer duidelijk wordt dat niets meer hetzelfde zal zijn als voorheen.

Glorious bastards / Les salauds (2013, Claire Denis)

waardering bij Kinopoisk - 5.4, IMDb - 6.1

De heldere vertegenwoordiger van de cinema van de Franse auteur heeft zich nooit afgeschrikt van de sombere realiteit. Gedurende zijn carrière spreekt Claire Denis stoutmoedig de meest prangende problemen van onze tijd aan. Het thema van de film "Glorious Bastards" in dit opzicht heeft minder wereldwijde dekking.

Marco (Vincent Lyndon) om de reeks dramatische gebeurtenissen in zijn familie te begrijpen. Om de dood van zijn familielid te onderzoeken, gaat hij het appartement binnen naast de schuldeiser die verdacht wordt van de moord, en begint een romance met zijn vrouw. Hoe dieper hij in het bedrijfsleven duikt, hoe donkerder de details zijn.

De film leende sommige elementen uit de Sanctuary-roman van William Faulkner en bleek net zo scherp en bruut te zijn, waardoor sommige critici het oppervlakkig zagen. Anderen zien het als een fascinerend experiment in moderne noir.

The Stranger at the Lake / L'Inconnu du lac (2013, Alain Gyrodi)

waardering bij Kinopoisk - 6.3, IMDb - 6.9

Candide seksscènes, onbegrijpelijke schakels die niet belast zijn met moraliteit en veel naakte mannen in verschillende houdingen mogen de kijker niet afleiden van de goed doordachte plot van de erotische thriller Alain Gyrodi. Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

waardering на Кинопоиске – 7, IMDb – 7,1

Dit is de tweede film in de 'trilogie van de depressie' van regisseur en scenarioschrijver Lars von Trier (de andere twee zijn 'De antichrist' en 'Nymfomane'). De hoofdrollen werden gespeeld door Kirsten Dunst en Charlotte Gainsbourg. Het eerste deel van de film is gewijd aan de bruiloft van een van de heldinnen, maar de sfeer is gevuld met angst in onzekerheid en verandert al snel in een doem vóór het onvermijdelijke. Een gigantische gasplaneet Melancholie nadert de aarde en bedreigt de dood voor alle levende wezens.

Lars von Trier zelf schreef het script voor Melancholie, vertrouwend op zijn eigen ervaring in de behandeling van depressie. Het idee van de film is afkomstig van hem tijdens een psychotherapie sessie, toen de arts hem vertelde dat depressieve mensen meer ontspannen waren in een stressvolle situatie, omdat ze al slechte dingen verwachten. Toen besloot de cinematograaf de apocalyps uit te beelden, met de nadruk op de studie van de menselijke psyche tijdens een catastrofe.

Beyond Satan / Hors Satan (2011, Bruno Dumont)

waardering bij Kinopoisk - 6,4, IMDb - 6,4

De eerste speelfilm van Bruno Dumont is het sociale drama "The Life of Jesus" (1997), waarin de regisseur een compromisloze blik op het leven van een klein Frans stadje aanbood. Dumont's filmografie wordt gekenmerkt door de geest van 'nieuw Frans extremisme' en contemplatieve cinema, 'Beyond Satan' is geen uitzondering.

Lange, langzame en zorgvuldig ingelijste scènes van karige landschappen, een minimum aan dialogen, openlijke seks en spatten van wreedheid vormen de elementen die de typische film van Dumont vormen. Op deze foto, zoals de naam al doet vermoeden, voegde hij overal een vage metafysica aan toe. Discussies over het kwaad passen organisch in de gewelddadige esthetiek van Dumont.

De huid waarin ik leef / La piel que habito (2011, Pedro Almodovar)

waardering bij Kinopoisk - 7,4, IMDb - 7,6

In deze sciencefictionfilm speelt Antonio Banderas een getalenteerde plastisch chirurg-psychopaat die een nieuwe vorm van menselijke huid ontwikkelt die bestand is tegen verwondingen. En Elena Anaya speelt de rol van zijn experiment, die hij stiekem opgesloten houdt. Na de dood van zijn vrouw bij een auto-ongeluk begint de chirurg aan zijn sinistere experimenten.

Dit werk is niet vergelijkbaar met andere werken van Pedro Almodovar. Het is gecompliceerder omdat het elementen van mystiek, horror, tijdsverschuivingen, het onderwerp van een gekke dokter, een liefdesverhaal en geheimen die de kijker moet oplossen, combineert.

Antichrist / Antichrist (2009, Lars von Trier)

waardering bij Kinopoisk - 6,6, IMDb - 6,6

"The Antichrist" is de meest schandalige film van de meester van de schokkende Lars von Trier. Met in de hoofdrol de briljante Charlotte Gainsbourg en Willem Dafoe. In het midden van het complot - een ongelukkig paar die wanhopig proberen te herstellen van de tragische dood van een kind.

Een echtpaar houdt zich bezig met gepassioneerde seks en heeft geen tijd om de baby bij te houden, die op dit moment uit het bed wordt gekozen, uit het raam valt en pauzeert. Deze dood is traumatisch voor de psyche van de vrouw, en haar psychotherapeut-echtgenoot besluit haar mee te nemen naar een buitenhuis, waar ze de vorige zomer rustten, in de hoop dat eenheid met de natuur en tijdelijk isolement haar zal helpen herstellen. Alles komt echter heel anders uit. Alleen gelaten met elkaar, een eindeloos gevoel van schuld en herinneringen aan zijn zoon, worden de personages steeds gewelddadiger en wilder.

Katalin Varga / Katalin Varga (2009, Peter Strickland)

waardering bij Kinopoisk - 5,9, IMDb - 7

Nog voor de oprichting van de psychologische horrorfilm "Berberian Recording Studio" (2011), waarmee Peter Strickland algemeen bekend was, maakte hij een low-budget film "Katalin Varga" in Roemenië, een nalatenschap van de productie van zijn oom. De krant The Guardian rangschikte dit werk tot de beste debuten van het jaar.

Het plot beweert niet dat het origineel is, maar het spel leidt de actrice, een onberispelijk geluidsontwerp en Transylvanische landschappen verdienen uitzonderlijke aandacht. Wanneer haar echtgenoot Katalin ontdekt dat hun zoon niet van hem is, zet hij ze het huis uit. Nu heeft de heldin, die jarenlang haar schande verborgen heeft gehouden, geen plaats in haar geboortedorp. Ze gaat op zoek naar de verkrachter, die de biologische vader van haar kind werd. Net als in het leven, zijn er nog steeds veel schakeringen tussen zwart en wit, dus de meeste wraakverhalen hebben veel meer problemen dan oorspronkelijk gepland.

29 palmen / Twentynine Palms (2003, Bruno Dumont)

waardering bij Kinopoisk - 4,6, IMDb - 5,2

Schrijver en regisseur Bruno Dumont onderzoekt de primaire impulsen die menselijke interactie drijven en romantische liefde vormen. Hij portretteert de intimiteit van mensen als een weerspiegeling van dezelfde biologische functie bij wilde dieren.

De Amerikaanse fotograaf David (David Wissack) en zijn Russische vriendin Katya (Ekaterina Golubeva) gingen op reis door de woestijn van Californië om plekken te verkennen waar ze konden fotograferen. Hij spreekt geen Russisch en ze spreekt Engels. Het paar probeert in het Frans te communiceren, hoewel geen van hen de taal spreekt. David en Kate zijn voortdurend in conflict en ruzies worden geregeld door gepassioneerde seks.

Gemeten shot gedachten over liefde, seks en geweld. Sommige kijkers vinden het grootste deel van de film te gestrekt, maar het einde is een verrassing voor iedereen.

In mijn huid / Dans ma peau (2002, Marina de Van)

waardering bij Kinopoisk - 5,6, IMDb - 6,3

"In mijn vel" behoort tot de films van de "nieuwe Franse extremisme" -beweging, die wordt gekenmerkt door extreem geweld en uitgesproken, soms ongestimuleerde seks. Maar hier hebben we een speciaal geval. Marina de Vante zelf schreef het script, regisseerde en vervulde de hoofdrol in haar eerste speelfilm. Op het sociale vlak is haar heldin Esther een gewone burgerlijke Franse vrouw met een goede baan, een vriend en een actief sociaal leven. Maar toen ze per ongeluk haar been in de tuin hakte en niet meteen naar de dokter ging. Als een grap vertelt de chirurg haar: "Weet je zeker dat dit je been is?" Deze uitdrukking lijkt Esther aan te zetten tot een verhoogde waarneming van haar lichaam. Ze lijkt zichzelf letterlijk te analyseren en het drama neemt de kenmerken van lichaams-horror over.

Mijn zus! / À ma soeur! (2001, Catherine Breillat)

waardering bij Kinopoisk - 6, IMDb - 6.5

De beruchte Catherine Breillat toonde opgroeien onder een microscoop, de relatie van de zussen en hoe belangrijk schoonheid is om de liefde van andere mensen op te wekken en zelfs van zichzelf te houden.

Anais en haar oudere zus Elena brengen de zomer door met hun ouders in de Franse badplaats. Elena is een aantrekkelijk meisje met veel ervaring in de communicatie met jongens, hoewel ze nog steeds haar maagdelijkheid bewaart, die de mollige 12-jarige Anais niet begrijpt, ervan overtuigd dat je hem zo snel mogelijk moet wegwerken. Ze bespiedt de ontwikkeling van de relaties tussen Elena en de Italiaanse student Fernando. En aangezien de zusters een slaapkamer delen, wordt zij 's nachts een getuige van hun seksuele activiteit, die de houding ten opzichte van liefde en seks beïnvloedt en tot een thrash-uitwisseling leidt.

Liedjes van de tweede verdieping / Sånger från andra våningen (2000, Roy Andersson)

waardering op Kinopoisk - 7.1, IMDb - 7.7

Roy Andersson schoot het grootste deel van zijn carrière in commercials (ongeveer driehonderd) en deed dat met groot succes. Zijn films zijn niet vergelijkbaar met intonatie-advertenties, maar hun ongewone structuur kan wijzen op de impact van commercieel werk. "Songs from the Second Floor" is de eerste film in de existentiële trilogie van Andersson. Er is geen centrale plot. Het is eerder een reeks vreemde en onverstoorbare miniaturen die een parodie op het uitzichtloze grijs van een typisch Zweedse stad weerspiegelen. Repetitieve thema's koppelen scènes aan één enkel canvas. Hoewel de film duidelijk komisch is, zal het publiek uit de meerderheid van zijn humor eerder beven dan lachen.

"Stalker", 1979

Auteursbioscoop wordt in verschillende landen gemaakt. Rusland is geen uitzondering. Een van de beroemdste films in deze richting is "Stalker".

De hoofdpersonen van dit verhaal waren de mensen die naar de "Zone" gaan. Stalker leidt hen daarheen. Niemand weet wat te verwachten van de "Zone". Er zijn tegenstrijdige geruchten over haar. Ze zeggen hoe gevaarlijk het is voor iedereen die daar verschijnt. Het risico is echter de moeite waard, omdat er in het midden een speciale ruimte is. Iedereen die daar naartoe gaat, kan al zijn verlangens vervullen. In aanvulling op de stalker. En hij kan zelf niet begrijpen waarom.

Maar kan ik een kamer vinden? En bestaat het echt?

Dogville, 2003

In Art House kun je experimenteren. Omdat een bepaalde film soms zowel een zelfstandig werk als een deel van een serie kan zijn. Dogville is een voorbeeld van dergelijke schilderijen. Hij betreedt de trilogie "VS: een land van kansen."

De hoofdpersoon wordt gedwongen om te vluchten van bekende plaatsen, op de vlucht voor haar vader. En welke plaats kan er beter aan doen dan een rustig dorp? Dat was precies wat Dogville leek te zijn. En de lokale bevolking lijkt Grace heel aardige mensen te schenken. Zonder in te gaan op extra vragen over het verleden bieden ze een meisje beschut. Maar alleen hun ideeën zijn verre van humanistisch. Ze veranderen Grace in hun slaaf en bespotten haar genadeloos. Het is waar dat ze niet wisten met wie ze contact hadden opgenomen.

Grace's vader, die ooit een meisjesvijand leek en het grootste gevaar in haar leven was, helpt zijn erfgename. En met zijn steun probeert het meisje gerechtigheid te herstellen, zoals ze ziet.

A Clockwork Orange, 1971

Bij het overzetten van de beste auteursrechtbioscoop bevat de lijst noodzakelijkerwijs foto's die filmversies van even populaire boeken zijn geworden. Een van de meest succesvolle voorbeelden is de "Clockwork Orange".

Alex is heel anders dan alle andere tieners. En niet omdat hij van de muziek van Beethoven houdt. En het feit dat hij, samen met zijn vrienden, de ideeën van 'ultrageweld', slaan en verkrachten predikt. Ze maken de vreedzame Engelsen bang. Maar als dit eenmaal is afgelopen.

Alex wordt betrapt en naar de verplichte behandeling gestuurd. In de loop van de tijd levert dit positieve resultaten op: de jongeman wordt niet langer aangetrokken door geweld met de kracht die daarvoor was. En hij wordt vrijgelaten in de echte wereld. Maar het probleem ligt in het feit dat hij niet alleen niemand kan beledigen, maar zichzelf ook kan beschermen.

"Melancholia", 2011

Auteursrechtfilms zijn vrij van het kader. Ze kunnen vertellen over het verleden, het heden, de toekomst of een andere tijd. "Melancholia", zoals het lijkt, vertelt over een van de mogelijke opties voor de toekomst. Als je er echter over nadenkt, blijkt het idee van de film veel dieper dan een simpele apocalypsfilm.

De film is verdeeld in twee delen, die elk zijn gewijd aan een van de zussen Justin en Claire. De eerste vertelt over de dag die blij had moeten zijn voor Justine - de dag van haar huwelijk. De jonge vrouw lijkt echter niet vrolijk. Noch vrienden, familieleden, noch een liefhebbende bruidegom, die bereid is om iets te doen omwille van zijn geliefde, kan haar laten glimlachen. Justin kan geen begrip van anderen vinden. En zijzelf, ongeacht hoe zij het probeerde, kan het verlangen om te leven niet terugwinnen.

Het tweede deel vertelt over de tijd iets voorbij de trouwdag. Claire behandelt depressie voor haar zus Justine, die zich in haar huis vestigde. En ook om problemen met haar man en jonge zoon op te lossen. Omdat ze bezig is met kleine problemen, wil ze niet eens denken dat er een veel ernstiger probleem is dat al haar onbeduidende inspanningen in stof kan veranderen. Op dit moment nadert een ander hemellichaam, Melancholie, de aarde met angstaanjagende snelheid, die onvermijdelijk de menselijke wereld zal vernietigen.

"Goed, slecht, kwaad", 1966

Wanneer het onderwerp van het verhaal de beste bios van de auteur wordt, omvat de lijst met schilderijen die waarin het verhaal is gebouwd op het kruispunt van genres. Een voorbeeld is de meest populaire schilderij 'Goed, slecht, kwaad'. Dit is niet alleen een auteursrechtbioscoop, maar ook een western.

De hoofdrolspeler van de foto is een mysterieuze mannelijke schutter, over wie weinig bekend is. Hij wordt aan zichzelf overgelaten en is absoluut vrij. Hij heeft geen familie, geen vrienden. En het enige dat zijn gedachten bezighoudt, is de wens om goud te vinden. In zijn zoektocht combineert hij met twee even principeloze misdadigers, zoals hijzelf.

Hun gezamenlijke pad kon niet lang duren. Iedereen dacht alleen aan hun eigen voordeel. En in het Wilde Westen moet je veel moeite doen om te overleven.

"The Dead", 1995

Producenten van auteursrechtenfilms keren vaak terug naar de tradities van de zwart-witbioscoop, om emoties te tonen en de sfeer over te brengen. In deze kleuren, schoot hij zijn foto "The Dead" van Jim Jarmusch.

William Blake, die zijn ouders begraven heeft, gaat naar het Wilde Westen. Hij hoopt dat dit land van dromen hem zal toelaten om een ​​nieuw leven te beginnen. Maar alleen door de wil van zijn lot nemen ze hem voor een gevaarlijke crimineel en stellen een beloning voor zijn hoofd. Er zijn veel mensen bereid om rijk te worden. Al in de trein naar William schieten ze, bijna het hart raken.

Een jonge accountant wordt verzorgd door een oude Indiaan. Willem staat op en verandert drastisch. Hij weigert te scoren, zonder welke hij nooit eerder iets had gezien. En van het wapen leerde hij veel beter schieten, dan veel gangsters. Maar wie is hij nu?

"Frank", 2013

Elk jaar opent het filmfestival "Sundance" van de auteur nieuwe namen en nieuwe foto's die het bekijken waard zijn. Maar toch is er speciale aandacht voor die films waarin een interessante plot wordt gecombineerd met grote namen van acteurs. Populaire mensen zoals Frank Fassbender, Maggie Gyllenhaal en Donal Gleason zijn in Frank verschenen.

De hoofdpersoon, een jonge man, John, houdt meer van muziek dan van iets anders. Hij droomt van het maken en spelen op het grote podium en probeert zelfs de hoofdhit van zijn leven te schrijven. Maar net voordat hij populair werd, moest John op kantoor werken en de papieren verschuiven omwille van de lonen.

Eenmaal in de stad waar de hoofdpersoon woont, arriveert een ongewone rockband, waarvan de hoofdzanger nooit het hoofd van papier-maché verwijdert. Bijna onmiddellijk verandert de komst van de artiesten in donkere tonen wanneer de gitarist zelfmoord probeert te plegen. Ze redden hem, maar de man kan niet langer spreken tijdens een concert. Omdat John op het juiste moment op de juiste plaats is, krijgt hij een uitnodiging om de gitarist eerst in één concert te vervangen en dan op tournee te gaan met Frank en de band. Maar alleen de reis zal ver verwijderd zijn van de dromen van John, hoewel het zijn hele leven zal veranderen.

Amelie, 2001

Samen met andere films gedurende vele jaren kan de bioscoop van de beste auteur in het geheugen van mensen leven. De lijst bevat de foto's die de tand des tijds hebben doorstaan ​​en die de liefde van het publiek niet hebben verloren. Het kunsthuis hoeft niet somber en deprimerend te zijn. Dit wordt bewezen door de felle film Amelie. Warme sfeer en aangename muziek verhogen het naar een ander niveau.

Vanaf haar geboorte was Amelie anders dan alle andere kinderen. Ze was een grote dromer, hoewel ze opgroeide in een familie van realisten. Na de dood van haar moeder woonde ze bij haar vader en stortte zich halsoverkop in de diepte van angst. Amelie werd volwassen en onafhankelijk en begon een appartement te huren en te werken in een klein café waar ze vrienden had. En op een avond ontdekte een meisje in haar badkamer een geheim, waarvan de inhoud toebehoorde aan een jongen die hier ooit woonde. Ameli besluit de schatten van de kinderen terug te bezorgen aan de eigenaar.

Zodra het kleine doosje de rechtmatige eigenaar blijkt te zijn, begrijpt Amelie hoe gemakkelijk het is om wonderen te verrichten en de wereld een beetje eerlijker te maken. Ze wordt resoluut naar haar werk gebracht.

"Alleen geliefden zullen overleven"

Auteursfilms hebben vaak invloed op bijbelse motieven. De afwezigheid van strikte wetten en kaders waarin de massacultuurlevens leven, zorgt voor een diepere beschouwing van de essenties van het zijn, de zin van het leven en het trekken van analogieën met het meest beroemde boek ter wereld.

De hoofdpersonen van deze foto waren de vampieren. Adam en Eva zagen alles in hun leven. Ze zijn kalm en vredig. Ze houden van elkaar. Adam, moe van het eeuwige leven, geeft de voorkeur aan terugtrekken. Hij is een populaire rockmuzikant, wiens roem wordt versterkt door het feit dat hij nooit in het openbaar heeft getoond. Eva houdt van de wereld en alles wat nieuw is. Ze vindt het leuk om te leven en te kletsen met haar oude vriend Christopher Marlowe, een dichter uit de Renaissance.

Enige tijd geleden besloten Adam en Eva om gescheiden te leven. Maar liefde en een gevoel van naderende catastrofe zorgen ervoor dat ze elkaar weer ontmoeten onder hetzelfde dak. En na een tijdje komt de zus van Eva het koppel opzoeken. In tegenstelling tot andere vampieren, haat het meisje het drinken van bloed uit de zakken. Ze vermoordt mensen, wat al haar familieleden bedreigt.

Auteursrechtfilms - een aparte planeet in het universum van de cinema. Het is bijna onmogelijk om te zien in bioscopen. Auteurstransfilms, korte films en spelfoto's worden vaker op festivals getoond. Ondanks de ontoegankelijkheid wordt deze richting echter steeds populairder.

In films met een diepe betekenis en een klein budget worden niet alleen beginners of onbekende acteurs gebruikt, maar ook degenen die erin geslaagd zijn om naam te maken op de foto's met een groot bespreekbureau. De classificatie van de bioscoop van de auteur verschilt, evenals de sfeer die erin wordt gecreëerd. Deze vrijheid stelt elke kijker in staat iets te vinden dat hem zal aanspreken.

Bekijk de video: A Beginner's Guide to Art House Cinema (September 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send

lehighvalleylittleones-com